Poniedziałek:

16.00 – 17.00 Warsztaty wokalne – Karolina Sypniewska (50 zł/miesiąc)

16.00 – 17.00 Plastyka sensoryczna – Katarzyna Kałas (50 zł/miesiąc)

17.00 – 18.00 Grupa taneczna Aplauz I – Dominika Dutka (od 10 października)

18.00 – 19.00 Kreatywne inspiracje (grupa młodsza) – Katarzyna Kałas, Dominika Dutka

 Wtorek:

15.00 – 15.45 Klub Baja – Katarzyna Kałas

15.45 – 16.30 Rytmika – Małgorzata Letner – Melczyk

16.30 – 17.30 Jaworowe Ludki – Małgorzata Letner – Melczyk

17.30 – 18.30 Grupa taneczna Aplauz II – Dominika Dutka (od 11 października)

Środa:

17.00 – 18.00 Grupa taneczna Aplauz I – Dominika Dutka (od 12 października)

18.00 – 19.00 Grupa taneczna Aplauz II – Dominika Dutka (od 12 października)

19.00 – 20.00 Aerobik dla pań (zajęcia płatne) – Dominika Dutka (od 12 października)

Czwartek:

15.15 – 16.00 Rytmika – Małgorzata Letner – Melczyk

16.00 – 17.00 Kreatywne inspiracje (grupa starsza) – Katarzyna Kałas, Dominika Dutka

16.30 – 17.30 Jaworowe Ludki – Małgorzata Letner – Melczyk

17.00 – 18.00 Plastyka sensoryczna – Katarzyna Kałas (50 zł/miesiąc)

17.30 – 18.30 Aerobik dla seniorek (zajęcia płatne) – Dominika Dutka (od 13 października)

Regulamin, Karta zgłoszeń i Cennik

Muzyka przenika najrozmaitsze dziedziny naszego życia głębiej, niż mogłoby się wydawać. Co wspólnego mają ze sobą muzyka i polityka? Czy muzyka może leczyć? Czy matematyka jest muzyce naprawdę potrzebna? Wszystkich Państwa, którzy zadają sobie te oraz podobne pytania i chcących podjąć próbę znalezienia na nie odpowiedzi, gorąco zapraszamy do udziału w cyklu spotkań odbywających się pod hasłem ,,Muzyka i…”.

,,Muzyka i…” to wyjątkowy projekt, który ATElier Kultury ma przyjemność współorganizować, a którego głównym inicjatorem jest Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek. Planowane spotkania poświęcone będą problematyce muzyki w odniesieniu do konkretnych zagadnień z różnych dziedzin, takich jak między innymi polityka, matematyka, medycyna, literatura czy etiologia. Podczas każdego z warsztatów uczestnicy wysłuchają koncertu z udziałem zaproszonych gości i wezmą udział w wykładzie prowadzonym przez ekspertów zajmujących się podejmowanym tematem. Wszystko po to, by inspirować, pobudzać do refleksji oraz myślenia o muzyce w szerszym kontekście, a także aby zachęcić do poszukiwania własnych odpowiedzi.

Twórczynią idei stojącej za projektem, a zarazem jego prowadzącą jest Alicja Przytuła. Spotkania są skierowane do młodzieży, osób dorosłych oraz seniorów, ale w szczególny sposób zapraszamy do udziału placówki oświatowe. Pierwszą szkołą, która z inicjatywy Pani Dyrektor Simony Smugowskiej przyłączyła się do udziału w cyklu, jest jaworznickie Centrum Kształcenia Zawodowego i Ustawicznego. Serdecznie zapraszamy również inne szkoły ponadpodstawowe.

Najbliższe spotkanie – poświęcone korelacji muzyki z matematyką – odbędzie się 22 września o godzinie 9:00. Kolejne są cyklicznie zaplanowane na listopad, luty oraz kwiecień. Odbędą się w siedzibie ATElier Kultury, przy ul. Adama Mickiewicza 2, gdzie można również nabyć upoważniające do udziału w nich bilety wstępu w cenie 10 zł. Gorąco zachęcamy do zainteresowania wydarzeniami z cyklu i do zobaczenia na spotkaniach!

Szanowni Państwo, informujemy, iż z przyczyn niezależnych od organizatora, koncert zaplanowany na 4 września odbędzie się 4 grudnia. Godzina i miejsce bez zmian. Bilety zachowują ważność.

Drodzy melomani,

zapraszamy na nasz pierwszy koncert po wakacjach, który odbędzie się już 4 grudnia o godzinie 18:00 w sali koncertowej Młodzieżowego Domu Kultury im. Jaworzniaków. Wydarzenie to wyjątkowe, ponieważ na jednej scenie wystąpi doskonale Państwu znana Orkiestra Kameralna Archetti oraz energetyczna formacja łącząca tradycję, folklor, nowoczesność i jazz – zespół VOŁOSI. To połączenie energii na pewno przyniesie wiele niezapomnianych muzycznych wrażeń! Koncert zza dyrygenckiego pulpitu poprowadzi Mieczysław Unger.

Zespół VOŁOSI jest tworzony przez górali z Beskidu Śląskiego oraz muzyków klasycznych, a ich muzyka reprezentuje niezwykle oryginalny styl muzyczny. Zadebiutowali w 2010 roku na Festiwalu Nowa Tradycja zdobywając wszystkie nagrody regulaminowe i pozaregulaminowe. W roku 2011 potwierdzili swój sukces, otrzymując Grand Prix Svetozar Stracina dla najlepszego utworu world music w Europie na konkursie organizowanym przez Europejską Unię Nadawców EBU. W roku 2012 pierwsza płyta zespołu znalazła się w specjalnej selekcji TOP20 World Charts Europe. Od tej pory VOŁOSI są nieprzerwanie w trasie. Koncertując na całym świecie spotykają się ze spontanicznymi reakcjami publiczności i niezwykle przychylnym głosem recenzentów. Koncerty zespołu były transmitowane przez Program II i Program III Polskiego Radia, brytyjskie radio BBC oraz niemiecką stację WDR3. VOŁOSI współpracowali m.in. z Mateuszem Pospieszalskim, Markiem Mosiem i Orkiestrą AUKSO, Adamem Klockiem, legendą gruzińskiej muzyki Niazem Diasamidze, francuskim zespołem Lo’jo, norweskim Sigrid Moldestad Trio.

Recenzenci zgodnie stwierdzają, że VOŁOSI wymykając się wszelkim klasyfikacjom stworzyli absolutnie oryginalny styl muzyczny. Przekraczając granice instrumentów smyczkowych tworzą muzykę na wskroś nowoczesną i atrakcyjną dla współczesnego odbiorcy – wyrastającą z karpackich korzeni, ale noszącą w sobie znamiona jazzowej improwizacji, naładowaną rockową energią, pełną niezwykle emocjonalnego przekazu. Ten fenomen sprawia, że VOŁOSI są uwielbiani zarówno przez publiczność wielkich rockowych festiwali, bywalców prestiżowych sal koncertowych, wielbicieli world music, ale i koronowane głowy.

Bilety w cenie 60 zł – normalny, 40 zł – ulgowy do nabycia w Atelier Kultury w Jaworznie i przez kupbilecik.pl

Kolejny miesiąc wakacji przed nami! Zapraszamy na nasze wydarzenia artystyczne, warsztaty i wycieczki! Przypominamy, że wakacyjne warsztaty artystyczne, koncerty, jak również warsztaty z panią psycholog, realizowane są dzięki wsparciu GKRPA Jaworzno.

Lipiec tego roku muzycznie należy do jednego z najwybitniejszych kompozytorów tworzących w Katowicach. 16 lipca, czyli już w najbliższą sobotę będziemy świętować 90 rocznicę urodzin Wojciecha Kilara! Koncerty poświęcone twórczości kompozytora odbędą się w czterech różnych miejscach Katowic. Koncert muzyki kameralnej w wykonaniu Orkiestry Kameralnej Archetti odbędzie się w amfiteatrze NOSPR, tuż obok Placu Wojciecha Kilara.

Zapraszamy na wszystkie cztery Koncerty towarzyszące obchodom 90 rocznicy urodzin Kilara. Plan wydarzenia jest tak skonstruowany, aby każdy mógł wziąć udział we wszystkich koncertach, z których każdy grany jest dwukrotnie. Szczegółowy harmonogram dostępny jest na stronie wydarzenia na Facebooku. 

Wstęp na koncerty jest wolny, a w przypadku deszczu lub zbyt wysokiej temperatury zaprosimy słuchaczy do alternatywnych sal koncertowych w pobliżu.

Zapraszamy do naszych placówek i pod “Płaszczkę” na lipcowe zajęcia artystyczne. Nie zabraknie też koncertów i warsztatów! Szczegóły na plakacie.

Zapraszamy serdecznie na koncert wieńczący sezon artystyczny 2021/2022! Na scenie Młodzieżowego Domu Kultury przy ul. Inwalidów Wojennych 2 swoje siły ponownie połączą dwa doskonale Państwu znane zespoły z Jaworzna – Orkiestra Kameralna Archetti i eM Band Orkiestra. Całość programu koncertu wypełni repertuar zespołu Queen zaaranżowany specjalnie na tę okazję! Orkiestrę poprowadzi Bartosz Olejnik, a solistą koncertu będzie Kamil „Franky” Franczak i Kamil Baron. Nie może Państwa tam zabraknąć!

Na koncert zapraszamy już 10 czerwca (piątek) do sali koncertowej Młodzieżowego Domu Kultury o godzinie 18:00. Bilety w cenie 60 zł – normalny, 40 zł – ulgowy do nabycia w Atelier Kultury w Jaworznie i przez kupbilecik.pl.

Drodzy melomani!

Zapraszamy na kolejny koncert orkiestry kameralnej Archetti, który odbędzie się 22 maja 2022 roku o godzinie 18:00 w Atelier Kultury w Jaworznie przy ul. Mickiewicza 2. Na najbliższym koncercie w roli solisty jak i dyrygenta orkiestry Archetti wystąpi wybitny polski skrzypek Jakub Jakowicz. Podczas tego wieczoru usłyszymy cztery wyjątkowe kompozycje, z czego dwie będą utworami z udziałem solisty, a dwie są kompozycjami orkiestrowymi. Zapraszamy do zapoznania się z sylwetką solisty-dyrygenta naszego koncertu w maju oraz zapowiedzią kompozycji, jakie usłyszą Państwo podczas koncertu.

Felix Mendelssohn (ur. 3 lutego 1809 w Hamburgu – zmarł 4 listopada 1847 w Lipsku), niemiecki kompozytor, pianista, dyrygent muzyczny i pedagog, jeden z najbardziej cenionych postaci z okresu wczesnoromantycznego. W swojej muzyce Mendelssohn w dużej mierze obserwował wzorce i praktyki klasyczne, inicjując kluczowe aspekty romantyzmu – ruchu artystycznego, który wywyższał uczucie i wyobraźnię ponad sztywne formy i tradycje. Do jego najsłynniejszych dzieł należą Uwertura do Snu nocy letniej (1826), Symfonia włoska (1833), koncert skrzypcowy (1844), dwa koncerty fortepianowe (1831, 1837), Oratorium Eliasz (1846) oraz wiele utworów kameralnych.

X Symfonia Mendelssohna powstała, gdy artysta miał zaledwie czternaście lat i kształcił się jeszcze pod kierunkiem swojego mistrza, Carla Friedricha Zeltera, w berlińskiej Singspiel Akademie. Wyraźne są w niej inspiracje symfoniami smyczkowymi Carla Philippa Emanuela Bacha czy stylem kompozytorskim  Haydna/ Podobnie jak około połowę symfonii Mendelssohna, czy symfonii smyczkowych, tak i ta jest niewielkich rozmiarów i trwa nie dłużej niż dziesięć minut. Nie powinno to sugerować, że utwór ten jest lekki. Rozpoczyna się krótkim, uroczystym Adagio, ale zawierającym kilka romantycznych, łagodnie wzdychających fraz, które charakteryzują wczesne partytury Mendelssohna. Potem pojawia się żarliwy temat Allegro, zrównoważony mniej ponurym, bardziej melodyjnym tematem, a następnie burzliwy epizod wywiedziony z fragmentu pierwszego tematu. Dwa bardziej energetyczne motywy Mendelssohn poddaje krótkiemu, energicznemu rozwinięciu. Następnie, co na pierwszy rzut oka wydaje się być konwencjonalnym podsumowaniem, Mendelssohn pozwala łagodnemu drugiemu tematowi oderwać się z roztargnieniem i pogrąża smyczki w długiej, zapierającej dech w piersiach kodzie.

Oktet op. 20 powstał w 1825 roku. Mimo, że został napisany tylko dla ośmiu smyczków można go śmiało uznać za pełną symfonię. Dowodem na to są własne słowa Mendelssohna, zapisane własnoręcznie na autografie partytury: „Oktet musi być grany w stylu symfonii we wszystkich partiach”. To nie tylko zdwojony kwartet, to prawdziwy oktet, w którym kontrapunkt, faktura i złożoność harmoniczna są tak samo wyrafinowane, jak w każdej symfonii. Utwór ma szczególne znaczenie w karierze Mendelssohna, ponieważ był jednym z dwóch wyjątkowo błyskotliwych dzieł, które uważano za drogowskaz jego geniuszu w młodości. (Innym zidentyfikowanym w ten sposób utworem jest równie błyskotliwa Uwertura do Snu nocy letniej). Był to również pierwszy oktet smyczkowy napisany jako prawdziwy ośmiogłosowy utwór i do dziś pozostaje najwspanialszym zachowanym dziełem w tej formie. W szczególnie skuteczny sposób wypełnia lukę między Mendelssohnem kompozytorem kameralnym a Mendelssohnem symfonistą.

Często porównywany do Paganiniego Henryk Wieniawski (ur. 10 lipca 1835 w Lublinie, zm. 31 marca 1880 w Moskwie) był jednym z najwybitniejszych skrzypków epoki romantyzmu. Jako wykonawca olśnił publiczność niesamowitą techniką, ekspresyjnym frazowaniem i bogatym tonem. Jako kompozytorowi udało się połączyć błyskotliwą wirtuozerię z prawdziwie romantyczną inspiracją. Podobnie jak Chopin, Wieniawski tworzył muzykę, która celebrowała ducha Polski, czego znakomitym przykładem jest popularny Polonez D-dur. Kompozytorski talent Wieniawskiego ujawnił się w jego niezwykłym II Koncercie skrzypcowym, uznawanym za jedno z największych dzieł romantycznego repertuaru skrzypcowego.

W 1860 roku Henryk Wieniawski skomponował prawdopodobnie najsłynniejszy jego utwór, Legendę na skrzypce i orkiestrę op. 17 (choć od dawna jest bardziej popularna w aranżacji na skrzypce i fortepian). Kompozycję Wieniawski zadedykował swojej narzeczonej – Izabeli Hampton. Utwór jest  wspaniałym przedstawicielem dawno wymarłego gatunku – sentymentalnej ballady salonowej. Ponadto jest na tyle niewymagająca technicznie, by sprostać umiejętnościom studentów skrzypiec, a jednocześnie wystarczająco bogata w melodię, by zainteresować wirtuozów z całego świata. Légende jest trzyczęściową kompozycją, skromną, ale dobrze dopracowaną i piękną w swej prostocie.

Wariacje na temat własny op. 15 powstały w 1854 i w tym samym roku ukazały się drukiem, wydane przez firmę Breitkopf und Hartel w Lipsku. ”Wariacje” – podobnie jak inne kompozycje Wieniawskiego – wymagają od skrzypka swobody w grze akordowej i oktawowej, umiejętności wykonywania różnorodnych form staccata, błyskotliwych pasaży czy innych elementów wirtuozowskiej techniki, jak również czystości intonacji flażoletów. Kompozycja oparta na technice wariacyjnej posiada nietypową formę: temat z trzema wariacjami (w dur) poprzedza molowy wstęp z elementami kadencji, fragment ten pojawia się ponownie po wariacjach, po czym następuje finał w formie błyskotliwego walca, zakończony efektowną kodą.

Jakub Jakowicz – ceniony skrzypek, kameralista i pedagog związany z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Urodził się 10 czerwca 1981 roku w Warszawie. Gry na skrzypcach uczył się u swego ojca, Krzysztofa Jakowicza, pod kierunkiem którego studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie. Był również ostatnim uczniem Tadeusza Wrońskiego. Jest laureatem pierwszych nagród na konkursach skrzypcowych w Lublinie (1993), Wattrelos we Francji (1995) i Takasaki w Japonii (1999). W 2001 został jednym z trzech zwycięzców (obok wiolonczelisty i puzonisty) Międzynarodowej Trybuny Młodych Wykonawców w Bratysławie, organizowanej pod auspicjami Europejskiej Unii Radiowej i Międzynarodowej Rady Muzyki UNESCO. W 2002 otrzymał nagrodę Fundacji polsko-japońskiej dla najlepiej zapowiadającego się polskiego skrzypka młodej generacji. Jest także laureatem Paszportu „Polityki” za rok 2003. W 2007 został uhonorowany nagrodą „Orfeusz” podczas Festiwalu „Warszawska Jesień”. Jakub Jakowicz koncertuje od 11. roku życia. Grał ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. Jego debiut w „Koncercie skrzypcowym D-dur” Piotra Czajkowskiego w 1994 z orkiestrami w Bydgoszczy, Krakowie i Szczecinie zaowocował kolejnymi zaproszeniami do występów z Sinfonią Varsovią i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. W 1998, na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego, grał na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie, wykonując „Capriccio per violino e orchestra” pod batutą Jerzego Maksymiuka. Koncertuje także za granicą, m.in. w Japonii, Szwecji, Finlandii. W 2000 roku debiutował na Festiwalu Radio France odnosząc wielki sukces, który przyniósł mu kolejne zaproszenie na koncerty z Orkiestrą Narodową w Montpellier. W 2001 roku debiutował także w Hiszpanii z Orquestra Real de Sevilla, z Orquesta National de Espana oraz z Filharmonikami Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, wykonując „I Koncert skrzypcowy” Karola Szymanowskiego. W następnych latach występował z najbardziej renomowanymi orkiestrami na świecie, m.in. z Orchestre de la Suisse Romande, Dresdner Philharmoniker, Philharmonishes Orchester Dortmund, Orchestra di Santa Cecilia, Orquesta Nacional w Madrycie, Orchestra del Maggio Musicale we Florencji, Filharmonią Czeską w Pradze, Royal Stockholm Philharmonic, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Concerto Köln, Orquesta Sinfonica Valencia i orkiestrą Sinfonia Varsovia. W latach 2009 oraz 2011 na zaproszenie Antoniego Wita artysta brał udział jako solista w tournées koncertowych Orkiestry Filharmonii Narodowej w Wielkiej Brytanii. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Michail Jurowski, Yan Pascal Tortellier, Walter Weller, Heinz Walenberg, Kirill Karabits, Rafael Frühbeck de Burgos, Agnieszka Duczmal, Jan Krenz, Krzysztof Penderecki, Marek Pijarowski, Wojciech Rajski, Antoni Wit, Tadeusz Strugała, Tomasz Bugaj, CzesławGrabowski, Wojciech Michniewski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jerzy Semkow, Jacek Kaspszyk. Jako kameralista Jakub Jakowicz od lat tworzy skrzypcowy duet z ojcem, Krzysztofem Jakowiczem. Od 2000 roku gra z pianistą Bartoszem Bednarczykiem – wspólnie nagrali płyty „Subito” (Polskie Radio), „Beethoven Violin Sonatas” (Subito Records), oraz album z „Partitą” Witolda Lutosławskiego (CD Accord). Artysta występował ponadto z takimi muzykami jak Heinz Holliger, Paul Gulda, Jan Krzysztof Broja, Michel Lethiec, Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Kilius, Katarzyna Budnik-Gałązka, Avri Levitan, Ursula Smith, Daniel Möller-Schott, Andrzej Bauer, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Karol Marianowskioraz Zvi Plessev. Od 2006 roku muzyk jest członkiem Zehetmair Quartett, zespołu stworzonego przez austriackiego skrzypka i dyrygenta Thomasa Zehetmaira. Kwartet ten przygotowuje zwykle jeden program koncertowy rocznie, większość utworów wykonując z pamięci. Płyta zespołu (ECM) z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha otrzymała nagrodę Diapason d’Or de l’Anneé 2007. Jakub Jakowicz w Zehetmair Quartett występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Santory Hall w Tokio, Gulbenkian Center w Lizbonie, Konzerthaus w Wiedniu, Zankel Hall w Nowym Jorku, a także na słynnych festiwalach muzycznych. W 2014 roku zespół otrzymał prestiżową Nagrodę im. Paula Hindemitha Miasta Hanau. Artysta uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych, od 2004 roku prowadzi klasę skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Gra na instrumencie Nicolasa Froncois Vuillaume’a dzięki uprzejmości Alejandro Abada z Walencji.

Źródło: www.culture.pl

Bilety na koncert w cenie 40 zł – normalny, 30 zł – ulgowy do nabycia w Atelier Kultury w Jaworznie i przez kupbilecik.pl. Zapraszamy!

Szanowni Państwo!

Zapraszamy na kolejny koncert orkiestry kameralnej Archetti, który odbędzie się 10 kwietnia 2022 roku o godzinie 18:00 w Atelier Kultury w Jaworznie przy ul. Mickiewicza 2. Przygotowaliśmy dla Państwa niezwykły program z udziałem solistów – Alicji Molitorys (flet) oraz Małgorzaty Klajn (klawesyn). Orkiestrę poprowadzi Maciej Tomasiewicz. Podczas tego wieczoru usłyszymy pięć niezwykłych kompozycji. Pragniemy przybliżyć sylwetki ich autorów i napisać kilka słów o dziełach.

Jeden z synów Jana Sebastiana Bacha – Carl Philipp Emanuel (ur. 1714, zm. 1788) – był najbardziej „innowacyjnym” członkiem niezwykle utalentowanej muzycznej rodziny. Jego muzyka, w przeciwieństwie do muzyki jego ojca czy mistrza, na który miał na niego ogromny wpływ – Haydna, nie tyle określała epokę, ile ujawniała głęboko osobistą odpowiedź na muzyczne konwencje jego czasów. Stylistycznie odległy od rygorystycznej polifonii ojca, Carl Philipp Emanuel Bach był kimś w rodzaju Prot romantyka. Mroczne, dramatyczne, przypominające improwizacje fragmenty z jego twórczości, które pojawiają się w niektórych utworach Mozarta i Haydna, są częściowo spowodowane jego wpływem. Muzyka Carla Philippa Emanuela Bacha stała się szybko znana w całej Europie. W wykonaniu orkiestry Archetti zabrzmi III Symfonia C-dur na smyczki i basso continuo. Części utworu: 1.Allegro assai 2. Adagio 3. Allegretto.

Twórca setek porywających, ekstrawertycznych dzieł instrumentalnych, włoski kompozytor Antonio Vivaldi, jest powszechnie uznawany za mistrza barokowego koncertu instrumentalnego, który udoskonalił i spopularyzował bardziej niż ktokolwiek z jego współcześnie mu żyjących autorów. Kinetyczne rytmy, płynne melodie, jasne efekty instrumentalne i rozszerzenia techniki instrumentalnej sprawiają, że Vivaldi jest jednym z najprzyjemniejszych w muzyce barokowej. Zmienne tekstury dramatyczne efekty Vivaldiego zapoczątkowały przejście w kierunku tego, co stało się stylem klasycznym. Orkiestra Kameralna Archetti wykona Koncert fletowy ‘La Notte’, co nietypowe dla Vivaldiego, składający się z czterech części, a nie z trzech.

Frederick Delius był angielskim kompozytorem, który stworzył unikalną wersję impresjonistycznego języka muzycznego początku XX wieku. Historia jego kariery jest dość nietypowa. Ojciec kompozytora był właścicielem firmy produkującej wełnę i miał nadzieję, że jego syn będzie kontynuował rodzinny interes. Delius chciał jednak studiować muzykę i chociaż jego ojciec nie aprobował muzyki jako zawodu, nie odradzał muzykowania jako rozrywki. W ten sposób Delius mógł uczyć się gry na skrzypcach i fortepianie. Po ukończeniu szkoły zaczął pracować u ojca w rodzinnej firmie. W 1884 wyjechał z Anglii na Florydę, gdzie pracował na plantacji jako plantator pomarańczy. Tam rozpoczął naukę muzyki u Thomasa Warda, muzyka i nauczyciela z Jacksonville i zaczął utrzymywać się z muzyki. Ostatecznie w  1886 roku, mimo wcześniejszej niechęci, ojciec pomógł mu dostać się studia muzyczne w Niemczech w Konserwatorium Lipskim. Chociaż Delius upierał się później, że podczas pobytu w Lipsku nauczył się bardzo niewiele, to właśnie tam poznał Griega, z którym nawiązał przyjaźń na całe życie. Grieg przekonał ojca Deliusa, aby pozwolił młodzieńcowi zostać kompozytorem, a Delius, przy wsparciu swego wcześniej niechętnego ojca, wkrótce przeniósł się do Paryża i zaczął żyć życiem artysty. Late Swallows, które usłyszymy w wykonaniu orkiestry Archetti jest aranżacją wolnej części jego II Kwartetu smyczkowego autorstwa Erica Fenby’ego.

Krzysztof Meyer (urodzony 11 sierpnia 1943 roku w Krakowie) studiował kompozycję w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej, początkowo w klasie Stanisława Wiechowicza, a po jego śmierci u Krzysztofa Pendereckiego. Już po trzech latach, w 1965 roku ukończył studia otrzymując dyplom z wyróżnieniem, zaś w roku następnym z takim samym rezultatem ukończył teorię muzyki. Studia w dziedzinie kompozycji i gry na fortepianie uzupełniał w Paryżu pod kierunkiem Nadii Boulanger.  Po ukończeniu studiów podjął działalność pedagogiczną. Nauczał początkowo w Akademii Muzycznej w Krakowie (1966-87), a od 1987 roku jest profesorem kompozycji w Hochschule für Musik w Kolonii. Obok gry na fortepianie i pedagogiki Krzysztof Meyer zajmuje się również pisarstwem muzycznym. Jest autorem monografii Dymitra Szostakowicza, Witolda Lutosławskiego (razem z D. Gwizdalanką), jak również kilkudziesięciu artykułów, głównie poświęconych muzyce współczesnej, a publikowanych w Polsce i za granicą. Krzysztof Meyer należy do grona tych polskich kompozytorów współczesnych, którzy w swej twórczości utrzymują bliską więź  z tradycją. Wyraża się ona doborem specyficznych gatunków muzycznych (jak koncert, sonata, czy kwartet), a także sposobem kształtowania formy według tradycyjnych założeń. Jego Concerto retro, które zostanie wykonane podczas koncertu jest rodzajem stylizacji późnobarokowej muzyki instrumentalnej, przesyconej figuracjami i motoryką.

Henryk Mikołaj Górecki urodził się w 1933 roku w małym miasteczku Czernica na Śląsku. Kształcił się na nauczyciela szkoły podstawowej, a kompozytorem został formalnie dopiero w wieku 22 lat, kiedy rozpoczął naukę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Przez pewien czas studiował w Paryżu i tam zapoznał się z czołówką zachodniej awangardy. Muzyka Góreckiego zawsze była jednak głęboko zakorzeniona w polskich ideałach i niosła w sobie poczucie emocjonalnego wpływu okrucieństw II wojny światowej. Pod koniec lat 70. wpadł w konflikt z władzami, rezygnując ze stanowiska rektora w proteście przeciwko odmowie rządu zezwolenia na przyjazd papieża Jana Pawła II do Katowic. Później skomponował muzykę ku czci rannego działacza NSZZ „Solidarność”. Tym, co dodało jego protestom dodatkowej wagi, było to, że odrzucił zachodni hiper modernizm i stworzył nowy język muzyczny, który bardziej bezpośrednio służył jego ideałom. Na zakończenie swojego pierwszego kwartetu smyczkowego Henryk Górecki postawił krótkie nawiązanie do dźwięcznych triad, mocno przypominających Beethovena. W swoim drugim kwartecie, który nastąpił zaledwie kilka lat później, Górecki oddał mistrzowi bardziej wyraźny hołd. Tytuł II Kwartetu smyczkowego ‘Quasi una Fantasia’ wywodzi się od Beethovena, choć materiał dźwiękowy do niego nie nawiązuje, przynajmniej nie bezpośrednio. Kwartet składa się z czterech części, trwających blisko czterdzieści minut. Każda z nich wyłamuje się ze swojego pierwotnego charakteru lub materiału i zawiera fragmenty, które w taki czy inny sposób odnoszą się do innych.

Bilety na koncert w cenie 40 zł – normalny, 30 zł – ulgowy do nabycia w Atelier Kultury w Jaworznie i przez kupbilecik.pl. Zapraszamy!

Kup bilet!